Paul Gauguin francuski slikar

Paul Gauguin, u potpunosti Eugène-Henri-Paul Gauguin, (rođen 7. lipnja 1848, Pariz, Francuska — umro 8. svibnja 1903., Atuona, Hiva Oa, Ostrva Markiza, Francuska Polinezija), francuski slikar, grafičar i kipar koji je tražio postići u svom radu "primitivni" izraz duhovnih i emocionalnih stanja. Umjetnik, čija su djela kategorizirana kao post-impresionistička, sintetička i simbolički, posebno je poznata po svom kreativnom odnosu s Vincentom van Goghom, kao i po samoimeniciranom egzilu na Tahitiju u Francuskoj Polineziji. Njegovi su umjetnički eksperimenti utjecali na mnoga avangardna zbivanja u ranom 20. stoljeću.

počeci

Gauguinov otac bio je novinar iz Orléansa, a majka je francuskog i peruanskog porijekla. Nakon državnog udara Napoleona III 1848., Gauguinov otac odveo je obitelj u Peru, gdje je planirao osnovati novine, ali on je umro na putu, a Gauguinova majka ostala je s djecom na imanju ujaka Lima četiri godine prije odvodeći obitelj natrag u Francusku. Sa 17 godina Gauguin se upisao u trgovačku marinu i šest godina je plovio svijetom. Majka mu je umrla 1867. godine, ostavivši zakonsko skrbništvo obitelji s biznismenom Gustaveom Arosom, koji je nakon Gauguinovog puštanja iz trgovačke marine osigurao položaj za njega kao berzanskog posrednika i upoznao ga s danskom ženom Mette Sophie Gad, za koju se Gauguin oženio 1873. Gauguinova umjetnička nagnuća najprije je probudila Arosa koja je imala zbirku koja je obuhvaćala djela Camille Corota, Eugena Delacroixa i Jean-Françoisa Milleta te suradnika u prodaji dionica, Emila Schuffeneckera, s kojim je počeo slikati. Gauguin je ubrzo počeo primati umjetničku poduku i učestao je u studiju gdje je mogao crtati iz manekenke. 1876. njegov Pejzaž na Viroflayu prihvaćen je za službenu godišnju izložbu Salona u Francuskoj. Razvio je ukus za suvremeni avangardni pokret impresionizma, a između 1876. i 1881. sastavio je osobnu zbirku slika takvih likova kao što su Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet i Johan Barthold Jongkind.

Gauguin je upoznao Pissarro oko 1874. godine i počeo učiti podupirući starijeg umjetnika, isprva se trudeći se savladati tehnike slikanja i crtanja. Godine 1880. uvršten je u petu izložbu impresionista, pozivnicu koja je ponovljena 1881. i 1882. Proveo je praznike slikajući se s Pissarrom i Cézanneom i počeo vidljivo napredovati. Tijekom tog razdoblja ušao je i u društveni krug avangardnih umjetnika koji uključuju Manet, Edgara Degasa i Pierre-Augustea Renoira.

Gauguin je izgubio posao kada se 1882. srušila francuska burza, što je bio pozitivan razvoj jer će mu to omogućiti „slikati svaki dan“. U pokušaju da uzdrži svoju obitelj, bezuspješno je tražio posao kod trgovaca umjetninama, dok je nastavio putovati u selo kako bi se slikao s Pissarrom. Godine 1884. preselio je obitelj u Rouen u Francuskoj i preuzeo neobične poslove, ali do kraja godine obitelj se preselila u Dansku, tražeći podršku obitelji Mette. Bez zaposlenja, Gauguin je mogao slobodno slijediti svoju umjetnost, ali suočio se s neodobravanjem obitelji svoje žene; sredinom 1885. vratio se sa najstarijim sinom u Pariz.

Gauguin je sudjelovao na osmoj i posljednjoj impresionističkoj izložbi 1886. godine na kojoj je bilo prikazano 19 slika i reljef izrezbarenog drveta. Njegova su djela, međutim, privukla malo pažnje, zasjenila ih je ogromna nedjelja na La Grand Jatteu - 1884 (1884–86) Georgesa Seurata. Frustriran i siromašan, Gauguin je počeo izrađivati ​​keramičke posude na prodaju, a tog ljeta otputovao je u Pont-Aven u francuskoj regiji Bretanje, tražeći jednostavniji i štedljiviji život. Nakon oštre zime, Gauguin je u travnju 1887. otplovio na francuski karipski otok Martinique sa slikarom Charlesom Lavalom, namjeravajući "živjeti poput divljaka." Njegovi radovi naslikani na Martiniku, poput Tropske vegetacije (1887.) i Uz more (1887.), otkrivaju njegovo sve veće odstupanje od impresionističke tehnike tijekom ovog razdoblja, jer je sada radio s blokovima boja u velikim, nemoduliranim ravninama. Po povratku u Francusku krajem 1887., Gauguin je utjecao na egzotični identitet, ukazujući na svoje perujsko rodove kao element „primitivizma“ u svojoj vlastitoj prirodi i umjetničkoj viziji.

Rana zrelost

U ljeto 1888. Gauguin se vratio u Pont-Aven, tražeći ono što je nazvao "argumentiranim i iskrenim povratkom na početak, to jest primitivnoj umjetnosti." Tamo su mu se pridružili mladi slikari, uključujući Émile Bernard i Paul Sérusier, koji su također tražili izraženiji izraz u svom slikarstvu. Gauguin je postigao korak ka tom idealu u seminarskoj Viziji poslije propovijedi (1888), slici u kojoj je koristio široke boje boja, jasne obrise i pojednostavljene oblike. Gauguin je skovao termin "Sintetizam" kako bi opisao njegov stil tijekom ovog razdoblja, odnoseći se na sintezu formalnih elemenata njegove slike s idejom ili osjećajem koji su im prenijeli.

Gauguin je djelovao kao mentor mnogim umjetnicima koji su se okupili u Pont-Avenu, nagovarajući ih da se više oslanjaju na osjećaj, nego na izravno promatranje povezano s impresionizmom. Doista, on je savjetovao: "Nemojte previše kopirati nakon prirode. Umjetnost je apstrakcija: izdvojiti iz prirode dok sanjati o njoj i koncentrirati se više na stvaranje nego na konačni rezultat. " Gauguin i umjetnici oko njega, koji su postali poznati kao škola Pont-Aven, počeli su biti dekorativni u cjelokupnim kompozicijama i harmonijama svojih slika. Gauguin više nije koristio linije i boju za repliciranje stvarnog prizora, kao što je to imao impresionist, već je istražio sposobnost tih slikovnih sredstava da potaknu određeni osjećaj u gledatelja.

Krajem listopada 1888. Gauguin je otputovao u Arles, na jugu Francuske, gdje je ostao s Vincentom van Goghom (dijelom kao uslugu Van Goghovom bratu, Theu, trgovcu umjetninama koji se dogovorio zastupati ga). Početkom te godine van Gogh se preselio u Arles, nadajući se da će stvoriti "Studio juga", gdje će se okupljati istomišljenici kako bi stvorili novu, lično izražajnu umjetnost. Međutim, čim je Gauguin stigao, dvojica nestabilnih umjetnika često su se upuštali u burne razmjene o umjetnosti. Stil djela dvojice muškaraca iz ovog razdoblja klasificiran je kao post-impresionistički jer pokazuje individualni, osobni razvoj upotrebe impresionizma u boji, kistu i netradicionalnoj temi. Na primjer, Gauguinova Star žena Arlesa (Mistral) (1888.) prikazuje skupinu žena koje se kreću ravnim, proizvoljno zamišljenim krajolikom u svečanoj povorci. Kao i u velikom dijelu svog djela iz tog razdoblja, Gauguin je na sirovo platno na teški način nanosio debelu boju; umjetnik je u svojoj gruboj tehnici i temama religioznih seljaka pronašao nešto što je približavalo njegovom rastućem „primitivnom“ idealu.

Gauguin je planirao ostati u Arlesu do proljeća, ali njegova veza s van Goghom postala je još burnija. Nakon što je Gauguin tvrdio da je pokušaj napada s britvicom, van Gogh je navodno osakatio vlastito lijevo uho. Gauguin je potom otputovao u Pariz nakon samo dva mjeseca boravka. Iako je ova verzija priče prihvaćena više od 100 godina, povjesničari umjetnosti Hans Kaufmann i Rita Wildegans pregledali su suvremene policijske zapise i prepiske umjetnika te zaključili, u Van Goghovom djelu Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008.; " Van Goghovo uho: Paul Gauguin i Pakt o tišini ”), da je zapravo Gauguin osakatio van Goghovo uho i da je koristio mač, a ne britvicu. Zaključili su da su se umjetnici složili dati verziju priče o samoubojstvu kako bi zaštitili Gauguina.

Sljedećih nekoliko godina, Gauguin se izmjenjivao između života u Parizu i Bretanji. U Parizu se upoznao s avangardnim književnim krugovima pjesnika simbolizma poput Stéphanea Mallarméa, Arthura Rimbauda i Paula Verlainea. Ti pjesnici, koji su se zalagali za napuštanje tradicionalnih oblika kako bi utjelovili unutarnji emocionalni i duhovni život, svoj su ekvivalent vizualnim umjetnostima vidjeli u Gauguinovom djelu. U čuvenom eseju u Mercure de France 1891. godine, kritičar Albert Aurier proglasio je Gauguina vođom grupe simboličkih umjetnika, a svoj je rad definirao kao "idejni, simbolički, sintetički, subjektivni i dekorativni".

Nakon što je pronašao Pont-Aven razmažen od strane turista, Gauguin se preselio u zabačeno selo Le Pouldu. Tamo se, pojačanom težnjom za sirovim izrazom, počeo fokusirati na drevne spomenike srednjovjekovne religije, križeve i kalvariju, uvrštavajući njihove jednostavne, krute oblike u svoje kompozicije, kao što je vidljivo u Žutom Kristu (1889). Iako su takva djela građena na lekcijama boja i poteza kistom koje je naučio iz francuskog impresionizma, oni su odbacivali lekcije perspektivnog prostora koji su se razvijali u zapadnoj umjetnosti od renesanse. Izrazio je nezadovoljstvo zbog korupcije koju je u suvremenoj zapadnoj civilizaciji vidio u isklesanom i oslikanom drvenom reljefu Budi zaljubljen i bit ćeš sretan (1889.), u kojem je želio lik u gornjem lijevom kutku sakriti njezino tijelo. predstavljaju Pariz kao, prema njegovim riječima, "truli Babilon." Kao što takvi radovi sugeriraju, Gauguin je počeo čeznuti za uklonjenim okruženjem u kojem treba raditi. Nakon što je razmotrio i odbacio sjeverni Vijetnam i Madagaskar, podnio je zahtjev za odobrenje francuske vlade za putovanje na Tahiti.