Sadržaj:
TUNE UP (Miles Davis) (Svibanj 2024)
Miles Davis, u potpunosti Miles Dewey Davis III (rođen 26. svibnja 1926., Alton, Illinois, SAD - umro 28. septembra 1991., Santa Monica, Kalifornija), američki jazz glazbenik, sjajni trubač koji je kao voditelj i skladatelj bio jedan od glavni utjecaji na umjetnost s kraja 1940-ih.
jazz: prošireni mainstream: Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus i drugi
U međuvremenu se jazz mainstream neprestano proširio i proširio doprinosom širokog spektra talenata saksofonista,
Počevši
Davis je odrastao u Istočnom St. Louisu u državi Illinois, gdje je njegov otac bio uspješan stomatološki kirurg. (U kasnijim je godinama često govorio o svom ugodnom odgoju, ponekad i prezirajući kritičarima koji su pretpostavili da je pozadina siromaštva i patnje zajednička svim velikim jazz umjetnicima.) U ranim tinejdžerskim godinama počeo je studirati trubu; srećom, u svjetlu njegovog kasnijeg stilskog razvoja, prvi učitelj savjetovao mu je da igra bez vibrata. Davis je svirao s jazz bendovima u St. Saint Louisu prije nego što se 1944. preselio u New York City, gdje je studirao na Institutu za glazbenu umjetnost (danas Juilliard School) - iako je preskočio mnoge časove i umjesto toga bio je školovan kroz džem sesije s majstorima poput Dizzy Gillespie i Charlie Parker. Davis i Parker često su se snimali tijekom 1945–48.
Davisovo rano sviranje ponekad je bilo uvjetno i nije uvijek u potpunosti skladno, ali njegov jedinstveni, intimni ton i plodna glazbena mašta nadmašili su njegove tehničke nedostatke. Do ranih 1950-ih Davis je pretvorio svoja ograničenja u znatna sredstva. Umjesto da oponaša zauzet, zavijajući stil takvih pionira bebopa poput Gillespieja, Davis je istraživao srednji registar trube, eksperimentirajući s harmonijama i ritmovima i mijenjajući frazu svojih improvizacija. S povremenom iznimkom multinoteznih udara, njegov melodični stil bio je izravan i neornamentiran, utemeljen na četvrtinskim notama i bogat infleksama. Razmišljanje, koračanje i lirizam u njegovim improvizacijama su upečatljivi.
Super jazz i modalni jazz
U ljeto 1948. Davis je stvorio nonet koji je uključivao poznate jazz umjetnike Gerryja Mulligana, JJ Johnsona, Kennyja Clarka i Lee Konitza, kao i svirače na francuskom rogu i tubi, instrumente koji se rijetko čuju u jazz kontekstu. Mulligan, Gil Evans i pijanista John Lewis izveli su većinu aranžmana benda, koji su naslagali fleksibilnu, improvizacijsku prirodu bebopa, s gusto tekstriranim orkestralnim zvukom. Grupa je bila kratkotrajna, ali tijekom kratke povijesti snimljena je desetak pjesama koje su izvorno objavljene kao singlovi (1949–50). Te su snimke promijenile tijek modernog jazza i utrle put stilovima Zapadne obale 1950-ih. Pjesme su kasnije sakupljene u albumu Birth of the Cool (1957).
Tijekom ranih pedesetih godina Davis se borio s ovisnošću o drogama koja je utjecala na njegovo sviranje, ali ipak je uspio snimiti albume koji se svrstavaju među njegove najbolje, uključujući nekoliko s takvim jazzovskim značajkama kao što su Sonny Rollins, Milt Jackson i Thelonious Monk. Godine 1954., prevladavši ovisnost, Davis je započeo razdoblje od dva desetljeća tijekom kojeg je smatran najinovativnijim glazbenikom u jazzu. Pedesetih godina prošlog stoljeća formirao je klasične male grupe koje su sadržavale legende saksofona John Coltrane i Cannonball Adderley, pijaniste Red Garland i Bill Evans, basist Paul Chambers i bubnjare “Philly” Joea Jonesa i Jimmyja Cobba. Davisovi albumi snimljeni tijekom ove ere, uključujući 'Round About Midnight (1956), Workin' (1956), Steamin '(1956), Relaxin' (1956) i Milestones (1958), utjecali su na rad brojnih drugih umjetnika. Ograničio je to razdoblje svoje karijere Kind of Blue (1959), možda najslavnijim albumom u povijesti jazza. Slatka, opuštena kolekcija, album sadrži najbolje snimljene primjere modalnog jazza, stil u kojem se improvizacije temelje na rijetkim akordima i nestandardnim ljestvicama, a ne na složenim, često promjenjivim akordima. Modalni stil prepušta se soloama usredotočenim na melodiju; Ova pristupačna kvaliteta osigurala je popularnost Kind of Blue-a među jazz fanovima.
Objavljeni istodobno s snimanjima malih skupina, Davisovi albumi s skladbama koje su priredili i dirigirali Gil Evans - Miles Ahead (1957), Porgy i Bess (1958), i Sketches of Spain (1960) također su bili žanrovski spomenici. Suradnju Davis-Evans obilježili su složeni aranžmani, gotovo jednaki naglasak na orkestru i solistu, kao i neki od Davisovih najduhovitijih i najsnažnijeg sviranja. Davis i Evans povremeno su surađivali u kasnijim godinama, ali nikad više tako pamtljivo kao na ova tri majstorska albuma.
Besplatni jazz i fuzija
Rane šezdesete bile su za Davisa prijelazne, manje inovativne godine, iako su njegova glazba i igranje ostali vrhunskog kalibra. Počeo je formirati novu, uskoro postanu klasičnu malu grupu krajem 1962. s basistom Ronom Carterom, pijanistom Herbiejem Hancockom i tinejdžerom bubnjarom Tonyjem Williamsom; tenorski saksofonist Wayne Shorter pridružio se liniji 1964. Davisov novi kvintet odlikovao je lagan, slobodan zvuk i repertoar koji se od bluesa proširio na avangardni i slobodni jazz. U usporedbi s inovacijama drugih modernih jazz skupina 1960-ih, eksperimentalni eksperimenti Davisovog kvinteta u politrimi i politonalnosti bili su suptilniji, ali podjednako odvažni. Live at the Plugged Nickel (1965), ESP (1965), Miles Smiles (1966) i Nefertiti (1967) bili su među bezvremenskim, utjecajnim snimkama kvinteta. Otprilike u vremenu od milja na nebu i Filles de Kilimanjaro (oba 1968.), Davis je počeo eksperimentirati s elektroničkim instrumentima. S drugim glazbenicima, uključujući klavijaturiste Chicka Corea i Joea Zawinula i gitarista Johna McLaughlina, Davis je cut in Silent Way (1969.) smatran seminarskim albumom pokreta za jazz fusion. Puristi su ga smatrali Davisov posljednji pravi jazz album.
Davis je osvojio nove obožavatelje i otuđio stare sa izdanjem Bitches Brew-a (1969), albuma na kojem je u potpunosti prigrlio ritmove, elektroničku instrumentaciju i studijske učinke rock glazbe. Kakofonski kaleidoskop slojevitih zvukova, ritmova i tekstura, utjecaj albuma čuo se u takvim fuzijskim skupinama iz 1970-ih kao što su Weather Report i Chick Corea's Return to Forever. Davis je u tom stilu nastavio nekoliko godina, a posebno su mjesto istakli album Live-Evil (1970) i filmska zvučna kulisa A Tribute to Jack Johnson (1970).
nasljedstvo
Davis je ozlijeđen u prometnoj nesreći 1972. godine, ograničavajući svoje aktivnosti, a zatim je u mirovini od 1975. do 1980. Kada se vratio u javnost s filmom Čovjek s rogom (1981.), kritičari su smatrali da je Davisovo nepristojno igranje pokazalo učinke svojih petorki. otpuštanje godina, ali on je uporno obnavljao svoje ovlasti tijekom sljedećih nekoliko godina. Tijekom 1980-ih bavio se različitim glazbenim stilovima, koncentrirajući se uglavnom na jazz-rock dance glazbu, ali bilo je i zapaženih eksperimenata u drugim stilovima, poput povratka njegovim blues korijenima (Star People, 1982) i Gilinog seta. Orkestralni brojevi pod utjecajem Evansa (Music from Siesta, 1987). Davis je u tom razdoblju osvojio nekoliko nagrada Grammy za albume poput We Want Miles (1982), Tutu (1986) i Aura (1989). Jedan od najupečatljivijih događaja Davisovih kasnijih godina dogodio se na Montreux Jazz Festivalu 1991. godine, kada se pridružio orkestru koji je vodio Quincy Jones kako bi izveo neke od klasičnih aranžmana Gil Evans kasnih 1950-ih. Davis je umro manje od tri mjeseca kasnije. Njegov završni album Doo-Bop (1992.) objavljen je posthumno.
Iako su kritičari odbacili velik dio glazbe koju je Davis objavio nakon Bitches Brewa, njegovi izleti pomogli su u održavanju jazza popularnim među mainstream publikom. U kasnijim godinama zanemario je kritičare i prkosio konvenciji lutajući po pozornici, često se igrajući s leđima publici. U svojoj hvaljenoj i otkrivajućoj autobiografiji Miles (1989.; Quincy Troupe) iskreno je pisao o svojoj hedonističkoj prošlosti i rasizmu koji je vidio u glazbenoj industriji. Zajedno s Louisom Armstrongom, Dukeom Ellingtonom i Charliejem Parkerom, Davis se smatra jednim od četiri najvažnija i najutjecajnijih glazbenika u povijesti jazza, kao i najekstremnijim glazbenim vježbačem.
