Istočnoazijske umjetnosti

Vizualna umjetnost

Kina je od davnina bila dominantna i referentna kultura u istočnoj Aziji. Iako su na Korejskom poluotoku i na japanskom arhipelagu postojale različite razvijene neolitske kulture, arheološki dokazi u obliku obrađenog kamena i lopatica iz razdoblja paleolita i neolitika sugeriraju razmjenu ranoistočnih azijskih kultura i ranog uvođenja kineskog utjecaja. Tu kulturnu interakciju djelomično su olakšali kopneni mostovi koji su povezivali Japan s kontinentom.

Značajni pomaci u proizvodnji zemljanih posuda već od 14 000 bce u Japanu (do sada, najranije svjetske keramike na svijetu) i otprilike 3500 bce u Koreji. Oni otkrivaju bogat simbolički rječnik i dekorativni smisao, kao i vrlo uspješan spoj funkcije i dinamičke forme. Ove vrste posuda kroniziraju sve veće potrebe za skladištenjem, budući da je došlo do postupne društvene transformacije iz nomadskih i krmnih kultura u sjedeće kulture koje se proizvode. I u Kini je postojala kultura koja dominira lončarstvom. Oslikani (oko 5000 bce) i crni (oko 2500 bce) zemljani proizvodi su najpoznatiji.

Kako su Koreja i Japan nastavili u različitim neolitskim fazama, razvoj u Kini od otprilike 2000 st. Bio je daleko složeniji i dramatičniji. Arheološki dokazi čvrsto potvrđuju postojanje brončane kulture u nastajanju otprilike 2000 bce. Ova je kultura bila osnova za kulturu dinastije Shang (oko 1600–1046. G. Pr. Kr.), Koja je bila svjedokom izvanrednih napretka u proizvodnji artefakata od bronce, kamena, keramike i žada, kao i razvoju pismenog jezika temeljenog na piktografu. Proizvodnja bronce i širenje uzgoja riže postupno su se pojavili u Koreji s oko 700 bce, a potom nešto kasnije i u Japanu. Iako se činilo da niti jedan politički događaj ne prenosi kineske kulturne elemente na Koreju i Japan, jasno je da su ekspanzionističke politike vladara dinastije Han (206. G. - 220. Ce.) Potakle ono što je oboje postepeno asimiliralo kineske kulturne elemente. Koreji i Japanu. Indikativno je da je iz tog razdoblja kineska dokumentacija posjeta Legaciji Japanu prva pisana evidencija koja opisuje strukturu japanskog društva.

Kulture Kine, Koreje i Japana nastale su od tog razdoblja interakcije tijekom dinastije Han, na svojevrsni način. Kina je, na primjer, doživjela dvije velike dinastije, Han i Tang (618–907), koje su bile zaista međunarodne po mjeri i lako su se opirale suvremenim mediteranskim silama. U sljedećim dinastijama, uključujući vladavine stranih osvajača sa sjevera, razvoj likovne umjetnosti nastavio je istraživati ​​i razvijati osnovne medije za koje su Kinezi pokazali poseban afinitet: glina, žad, lak, bronca, kamen i razne manifestacije kist, posebno u kaligrafiji i slikanju. Istaknuli su se naglasak, kao i stilovi, ali temeljni simbolični vokabular i predispozicija za obnovu ponovnim tumačenjem i uvažavanjem prošlosti bili su karakteristični ne samo za kinesku umjetnost, već i za sve istočnoazijske umjetnosti.

Korejska središnja točka Koreje dala mu je posebnu stratešku vrijednost i tako ga učinila metom oduzimanja jačih Kina i Japana. No Koreja je nastojala zadržati vlastiti identitet i spriječiti Kinu i Japan da vrše kontrolu nad više od malog dijela poluotoka. Nacionalni doprinosi većoj estetskoj kulturi istočne Azije obuhvaćali su nenadmašno majstorstvo zlatarstva i dizajna, kao i keramičku tradiciju koja je uključivala osjetljive keladonske predmete i živahnu narodnu robu koja je nadahnjivala generacije japanskih majstora čaja. Zapravo, Koreja je Japanu bila glavni provodnik kontinentalne kulture u mnogim područjima vizualnog izraza, uključujući metalnu izradu, slikarstvo i keramiku.

Krajem 13. stoljeća mongolske su snage poduzele dva neuspjela pokušaja invazije na japanske otoke, a zemlju je poštedjela okupacija stranih sila sve do 20. stoljeća. Ovaj neobični uvjet komparativne izolacije pružio je japanskim kulturnim arbitrima relativno slobodu izbora ili odbijanja vanjskih stilova i trendova. Unatoč tome, visoko razvijeni, sustavno oblikovani oblici kineske umjetnosti, zajedno s njenim teorijskim osnovama u religiji i filozofiji, pokazali su se izuzetno snažnim, a kineski su stilovi dominirali na ključnim spojevima japanske povijesti. Prihvaćanje i asimilacija vanjskog utjecaja praćeno snažnom tvrdnjom o nacionalnim stilovima tako su obilježili ciklus japanskog kulturnog razvoja. Osim karakterističnih reinterpretacija kineske monokromatske slike i kaligrafije s tintom, autohtoni ukus za promatranje i prikaz ljudske aktivnosti i izrazito nijansiran smisao dizajna lako su vidljivi u većini područja japanskog likovnog izraza, nimalo više nego u narativnom slikarstvu i u tisku na drvenom bloku.

Elementi i sklonosti koji su zajednički za kinesku, korejsku i japansku kulturu su ogromni, ali posebno su važne dvije vrste vizualnog izraza: snažni afinitet prema glinenoj posudi i kaligrafski izraz kroz četkicu napunjenu tintom. Snažni, suptilni i tehnički sofisticirani izrazi, u rasponu od neolitskog zemljanog posuđa do celadona i ostakljenog emajla, bili su sastavni dio svakodnevnog života i cijenili su ih poznavatelji koji su ocjenjivali keramiku po detaljnom kodeksu uvažavanja. Sve češće apstraktni oblici piktografa osiguravali su način pisanja temeljen na slici; likovi formirani četkom mogli bi biti normativni, ali također su nudili beskonačne mogućnosti za osobno izražavanje modulacijom tinte i idiosinkratskom gestom. Iako su Koreja i Japan kasnije razvili fonetske programe, vizualni jezik obrazovanih i dalje se temelji na kineskom obliku predaka. Značenja riječi, fraza ili čitavih tekstova mogu se proširiti ili nijansirati njihovim vizualnim prikazom. Slikanje je izvedeno iz kaligrafije, a implicitna slikarska vještina prethodila je majstorstvu kaligrafske crte izvedene četkom. Kao posljedica toga, kaligrafija je bila neujednačena kao glavni element u prenošenju kulturnih vrijednosti, bilo kao informacija, bilo kao estetski izraz.

Uticaj budizma, sile koja je u početku bila strana istočnoj Aziji, također ne treba podcijeniti. Nastao iz Indije i središnje Azije u prvom stoljeću, nakon gotovo 500 godina razvoja na potkontinentu, budizam je ponudio uvjerljiv univerzaliistički sustav vjerovanja koji je asimilirao i često davao vizualni izraz autohtonim religijama. Do 5. stoljeća ce, kineska dinastička linija prihvatila je budizam kao državnu religiju. Dok su pojedinačni vladari, sudovi ili dinastije ponekad poticali florescentnost istočnoazijskih umjetnosti, nijedan od njih nije izjednačavao pokroviteljstvo budizma u trajanju, opsegu i intelektualnoj podršci. Konfucijanizam, daoizam i, u nešto manjoj mjeri, Shint je zahtijevao izražavanje kroz umjetnost; međutim, višestruke sekte budizma, složena ikonografija i program prozelitizacije učinili su je prirodnim i dominantnim nositeljem transkulturnog utjecaja u istočnoj Aziji.

Izvođačke umjetnosti

Od davnina su ples i kazalište igrali vitalnu ulogu u Kini, Koreji i Japanu. Mnoge izvedbe predstava i plesova bile su usko vezane uz vjerska uvjerenja i običaje. U Kini, zapisi iz oko 1000 bce-a opisuju veličanstveno kostimirane muške i ženske šamane koji su pjevali i plesali uz glazbenu pratnju, crtajući nebeske duhove dolje na zemlju svojim nastupom. Lažno predstavljanje drugih likova kroz šminku i kostim događalo se barem do 4. st. Pr. Mnogi maskirani plesovi u Koreji imaju religioznu funkciju. Predstave koje se pozivaju na Buddinu zaštitu osobito su popularne i brojne u Japanu i Koreji. Diljem Istočne Azije potomci magijsko-religioznih predstava mogu se vidjeti u raznim oblicima. Bilo da su dizajnirani da mole za dugovječnost ili za bogatu žetvu ili da odvoje od bolesti i zla, rituali lakog predstavljanja nadnaravnih bića maskama i kostimima i ponavljanje ritmičke glazbe i obrazaca pokreta obavljaju funkciju povezivanja ljudi s duhovnim svijetom Iznad. Stoga su ples, glazba i dramski mimesis od najranijih vremena u istočnoj Aziji prirodno spojeni svojom vjerskom funkcijom.

U istočnoj Aziji, lako miješanje plesa i kazališta, uz glazbu kao nužnu i neodvojivu prateću umjetnost, proizlazi i iz estetskih i filozofskih načela. Na zapadu, nasuprot tome, glazbena izvedba, govorna drama i balet razvijaju se kao zasebne izvedbene umjetnosti. Konfucijanska filozofija smatra da se skladnim stanjem u društvu može stvoriti skladno djelovanje, uključujući sviranje glazbe i izvođenje plesova koji su prikladni i pogodni za umjerenost. Kroz kinesku povijest pisale su se pjesme koje su se pjevale; pjevale su se pjesme. Ples, iako bi ponekad mogao biti čisti ples bez smisla, češće se koristio za pričanje priče u kazalištu. Zeami (1363–1443), najuticajniji izvođač i teoretičar Nohine drame u Japanu, opisao je njegovu umjetnost kao cjelovitost, koja obuhvaća mimezu, ples, dijalog, naciju, glazbu, inscenaciju i reakcije publike. Bez proizvoljnih podjela koje su razdvajale umjetnost, Istočna Azija je razvila izuzetno složene umjetničke oblike koji posjeduju izvanredno bogatstvo i suptilnost.

Ples može biti dramatičan ili nondramatičan; u svim tradicionalnim kazališnim oblicima naći će se neki elementi plesa. Lutke, maske, izrazito stilizirana šminka i nošnja uobičajeni su dodaci plesa i kazališta. Dijaloška drama (bez glazbe) je rijetka, ali postoji. Glavni plesni i kazališni oblici koji se danas izvode u istočnoj Aziji mogu se lagano klasificirati kao plesi bez maski (narodni i umjetnički plesovi u svakoj zemlji), maskirani plesovi (korejski plesi i bugaku i narodni plesovi u Japanu), maskirani plesni kazalište (Noh u Japanu i sandae u Koreji), plesne procesije (gyōdō u Japanu), plesna opera (jingxi i drugi oblici kineske opere), lutkarsko kazalište (kkoktukaksi u Koreji i Bunraku u Japanu), kazalište sjene (u Kini), dijaloške predstave s tradicionalnom glazbom i ples (Kabuki u Japanu), dijaloške igre s plesom (kyōgen u Japanu) i moderne, realistične dijaloške igre koje su sa Zapada uvedene u Kinu, Koreju i Japan u 19. i 20. stoljeću.