Sadržaj:
Al Jazeera Svijet: Kineski ekonomski rast – jedini takav na svijetu? (Svibanj 2024)
Uspon Londona
Unatoč zapanjujućem bogatstvu zbirki okupljenih na dvoru Karla I, London je ostao zaostatak u smislu tržišta umjetnosti sve do 18. stoljeća. Ključni razvoj bio je rastuća popularnost umjetničkog izdavanja i prodaje tiska. Ovaj sektor promovirao je William Hogarth (između ostalih), čije su narativne slike lako pretočile u gravure i prijale širokoj publici srednje klase. Donošenjem Zakona o autorskom građanskom autorskom pravu 1735. godine (koji se često naziva Hogarthov zakon) proširio se zakon o intelektualnom vlasništvu od literature do vizualnih umjetnosti i pokazao se kao važan korak u održavanju umjetničke kvalitete na rastućem tržištu u Londonu.
Sljedeći veliki poduzetnik u prodaji tiska bio je Arthur Pond, čije su karikature bile široko rasprostranjene od oko 1740. godine nadalje. Njegov primjer slijedio je graver John Boydell, koji je postao najveći trgovac tiskom gruzijskog Londona. Godine 1786. Boydell je pokrenuo projekt poznat kao Shakespeare Gallery, zbirku koja ilustrira radove Barda iz Avona i koja uključuje umjetnike poput Sir Joshua Reynoldsa, Henryja Fuselija, Johna Opieja i Jamesa Barryja. Drugi važni čimbenici u razvoju londonskog tržišta bili su osnivanje akademija i društava umjetnika, počevši od akademije portreta umjetnika Sir Godfreyja Knellera 1711. godine, a vrhunac osnivanja Kraljevske akademije umjetnosti 1768. godine.
Krajem 17. stoljeća Ured Outropera, koji je imao monopol nad tržištem prodaje u Londonu, počeo je gubiti na vlasti. Ta je promjena u kombinaciji s uvođenjem, iz Nizozemske, novih tehnika aukcijske ponude i omogućila procvat neovisnim aukcijskim tvrtkama. Aukcije umjetničkih dražbi razvile su se kao specijalistička aktivnost, s tim da je prva aukcija za slike održana u Londonu 1682. Temeljeno na tim inicijativama, Christopher Cock, najugledniji rani gruzijski aukcionar, u potpunosti je iskoristio novinsko oglašavanje za promicanje svoje prodaje. Također je među prvima vodio posao iz fiksnih prostorija, birajući modnu adresu u Covent Gardenu kako bi pomogao u osvajanju aristokratskog tržišta. Drugo važno poduzeće, ako je više specijalizirano i skromnije u pogledu klijentele, bilo je poslovanje s knjižarama koje je 1744. osnovao Samuel Baker, a kasnije ga je vodio njegov nećak, John Sotheby. Sotheby's je zadržao svoj glavni naglasak na knjigama sve do 20. stoljeća, kada je diverzificirao svoje aukcijske usluge.
James Christie osnovao je svoju aukcijsku kuću 1766. godine, a iako je započeo u istom dijelu Londona kao i Samuel Baker, ubrzo je preselio posao na aristokratski West End. Tamo je stekao reputaciju aukcionara likovnih umjetnosti. Christie je upravljao najvećom prodajom slika seoske kuće 18. stoljeća, u kojoj su slike iz kolekcije Sir Roberta Walpolea u Houghton Hallu prodane privatno Catherine Great 1779. za tadašnju rekordnu cijenu od 40.000 funti. Tijekom završnih godina 18. stoljeća u Londonu su osnovane još dvije aukcijske kuće čija su poduzeća postojala u 21. stoljeću, Bonham (1793) i Phillips (1796, sada Phillips de Pury & Company).
19. stoljeće
Francuska revolucija i napoleonski ratovi
Produženi sukobi s kraja 18. i početka 19. stoljeća stvorili su atmosferu neizvjesnosti i nestabilnosti u većem dijelu Europe. Elite koje su imale dovoljno predviđanja ili upozorenja da se uklone iz područja sukoba, bile su razumljivo voljne odnijeti svoje bogatstvo sa sobom; umjetnost je bila među njihovim prijenosnijim sredstvima. Okolnosti su ponekad zahtijevale likvidaciju čitavih ili dijela tih zbirki - blagodati za aukcijske kuće. Na primjer, James Christie i John Sotheby uvelike su profitirali od Francuske revolucije, koja je učinkovito uništila položaj Pariza kao lidera na europskom tržištu umjetnosti i preplavila tržište Londona. Možda najistaknutija kolekcija likvidirana kao rezultat Francuske revolucije dogodila se 1792. godine, kada je 296 slika iz zbirke Louis-Philippe-Josepha, vojvoda d'Orléans, na tržište Londona donijelo slike kakvoće i razlikovanja koje nisu viđen od vladavine Karla I.
U Engleskoj George IV bio je među najvažnijim kolekcionarima tog razdoblja. Između 1783. i njegove smrti 1830. sastavio je najveću kolekciju porculana Sèvres na svijetu i jednu od najboljih kolekcija francuskog namještaja iz 18. stoljeća izvan Francuske. Također je bio odgovoran za izgradnju Kraljevskog paviljona u Brightonu, fantastične kolekcije kupola, minareta i galerija koje su obnovile zanimanje za umjetnost Indije i Kine.
Napoleonske invazije na Italiju i Belgiju caru su omogućile pristup zbirkama u njima. Koristeći tim stručnjaka za umjetnost pod vodstvom Dominique Vivant, barun Denon, Francuz je pljačkao vrh europskih kolekcija. Papa je bio prisiljen predati 100 najslavnijeg blaga iz vatikanskih galerija, uključujući torzo Belvedere, Laocoön i Rafaelovo Preobraženje. Venecija je izgubila Konje iz bazilike svetog Marka i braka Kana Paola Veronesea.
Na sjeveru je plijen okupio odlaganje Rubensa iz Triptiha oltarne pojave u Antwerpenu i Klanjanje janjeta Huberta i Jana van Eycka (koji se nazivaju i Gentski oltarni komad). Jedno vrijeme je Musée Napoleon (s preklapanjem Louvre-a) bio najveći skup umjetničkog blaga ikad okupljenog.
