Skulptura

Skulptura u krugu

Prilike za slobodni prostorni dizajn koji takvi samostojeći skulptori predstavljaju nisu uvijek u potpunosti iskorišteni. Djelo je možda dizajnirano, poput mnogih arhaičnih skulptura, da se promatra sa samo jednog ili dva fiksna položaja, ili može biti nešto više od četverostranog reljefa koji uopće ne mijenja trodimenzionalni oblik bloka. S druge strane, kiparski maniristi iz šesnaestog stoljeća napravili su posebnu točku iskorištavajući sveobuhvatnu vidljivost samostojeće skulpture. Giambolognina silovanja Sabina, na primjer, prisiljavaju gledatelja da hoda oko sebe kako bi shvatio njegov prostorni dizajn. Nema glavnih stajališta; njegovi se oblici kreću oko središnje osi kompozicije, a njihov se serpentinski pokret postepeno razvija kako se gledatelj kreće naokolo da bi ih slijedio.Velik dio skulpture Henryja Moora i ostalih kipara 20. stoljeća ne bavi se takvim kretanjem, niti je dizajniran da se gleda s bilo kojeg fiksnog položaja. Umjesto toga, to je slobodno dizajnirana struktura višesmjernih oblika koja se otvara, probija i proširuje u prostoru na takav način da se gledatelj upoznaje sa svojim sveobuhvatnim dizajnom velikim dijelom promatrajući skulpturu. Većina izgrađenih skulptura smještena je u prostor s potpunom slobodom i poziva na gledanje iz svih smjerova. U mnogim slučajevima gledatelj može proći ispod i kroz njih.i proširen u prostoru na takav način da se gledatelj upoznaje sa svojim sveobuhvatnim dizajnom većim dijelom kroz skulpturu. Većina izgrađenih skulptura smještena je u prostor s potpunom slobodom i poziva na gledanje iz svih smjerova. U mnogim slučajevima gledatelj može proći ispod i kroz njih.i proširen u prostoru na takav način da se gledatelj upoznaje sa svojim sveobuhvatnim dizajnom većim dijelom kroz skulpturu. Većina izgrađenih skulptura smještena je u prostor s potpunom slobodom i poziva na gledanje iz svih smjerova. U mnogim slučajevima gledatelj može proći ispod i kroz njih.

Način na koji stojeća skulptura uspostavlja kontakt s tlom ili njegovom bazom od velike je važnosti. Na primjer, naslonjen lik, u stvari, može biti vodoravni reljef. Može se stopiti s ravninom tla i čini se da je ukorijenjena u tlu poput istjecanja stijene. Ostale skulpture, uključujući neke naslonjene figure, mogu biti dizajnirane tako da izgledaju da počivaju na zemlji i da nisu neovisne o svojoj bazi. Ostali su podržani u prostoru iznad zemlje. Skulpture koje su potpuno stojeće su one koje nemaju bazu i mogu se pokupiti, okrenuti u ruke i doslovno ih posmatrati naokolo poput mrežaste mrežice (mali vikend od drva, bjelokosti ili metala koji se koristi za pričvršćivanje male torbice ili torbice na kimono krilo). Naravno, velika se skulptura zapravo ne može pokupiti na ovaj način,ali ona može biti osmišljena tako da pozove gledatelja da to misli kao odvojeni, neovisni objekt koji nema fiksnu bazu i osmišljen je svuda okolo.

Sculpture designed to stand against a wall or similar background or in a niche may be in the round and freestanding in the sense that it is not attached to its background like a relief; but it does not have the spatial independence of completely freestanding sculpture, and it is not designed to be viewed all around. It must be designed so that its formal structure and the nature and meaning of its subject matter can be clearly apprehended from a limited range of frontal views. The forms of the sculpture, therefore, are usually spread out mainly in a lateral direction rather than in depth. Greek pedimental sculpture illustrates this approach superbly: the composition is spread out in a plane perpendicular to the viewer’s line of sight and is made completely intelligible from the front. Seventeenth-century Baroque sculptors, especially Bernini, adopted a rather different approach. Though some favoured a coherent frontal viewpoint, however active, Bernini is known to have conceived a work (the Apollo and Daphne) in which the narrative unfolded in details discovered as the viewer walked around the work, beginning from the rear.

The frontal composition of wall and niche sculpture does not necessarily imply any lack of three-dimensionality in the forms themselves; it is only the arrangement of the forms that is limited. Classical pedimental sculpture, Indian temple sculpture such as that at Khajuraho, Gothic niche sculpture, and Michelangelo’s Medici tomb figures are all designed to be placed against a background, but their forms are conceived with a complete fullness of volume.