Sadržaj:
Moderna umjetnost ili Moderna prijevara? (Svibanj 2024)
Realizam, u umjetnosti, točan, detaljan, neobuzdan prikaz prirode ili suvremenog života. Realizam odbacuje maštovitu idealizaciju u korist pomnog promatranja vanjskih pojava. Kao takav, realizam u svom širokom smislu obuhvatio je mnoge umjetničke struje u različitim civilizacijama. Na primjer, u vizualnim umjetnostima, realizam se može naći u drevnim helenističkim grčkim skulpturama koje precizno prikazuju boksere i opuštene starice. Radovi takvih slikara iz 17. stoljeća kao što su Caravaggio, nizozemski žanrovski slikari, španjolski slikari José de Ribera, Diego Velázquez i Francisco de Zurbarán, te braća Le Nain u Francuskoj, realistični su u pristupu. Radovi engleskih romanopisaca iz 18. stoljeća Daniela Defoea, Henryja Fieldinga i Tobiasa Smolletta mogu se također nazvati realističnim.
Međutim, realizam nije svjesno prihvaćen kao estetski program sve do sredine 19. stoljeća u Francuskoj. Zaista se realizam može smatrati glavnim trendom u francuskim romanima i slikama između 1850. i 1880. godine. Jedna od prvih pojava realizma bila je 1826. u Mercure français du XIX e siècle, u kojoj se riječ koristi za opisivanje doktrina koja se ne temelji na oponašanju prošlih umjetničkih dostignuća, već na istinitom i točnom prikazu modela koje umjetnik nudi priroda i suvremeni život. Francuski zagovornici realizma bili su složni u njihovom odbacivanju umjetnosti i klasicizma i romantizma akademija, i o potrebi suvremenosti u djelotvornom umjetničkom djelu. Pokušali su prikazati živote, pojave, probleme, običaje i običaje srednjih i nižih slojeva, neobičnog, običnog, skromnog i neprilagođenog. Uistinu, savjesno su se postavili da reproduciraju sve dosad zanemarene aspekte suvremenog života i društva - njegove mentalne stavove, fizičke postavke i materijalne uvjete.
Realizam je poticao nekoliko intelektualnih zbivanja u prvoj polovici 19. stoljeća. Među njima su bili antiromantički pokret u Njemačkoj, s naglaskom na običnom čovjeku kao umjetničkom subjektu; Pozitivistička filozofija Augustea Comtea, u kojoj se isticao značaj sociologije kao znanstvenog proučavanja društva; uspon profesionalnog novinarstva s njegovim preciznim i nepristranim snimanjem trenutnih događaja; i razvoj fotografije, uz mogućnost mehaničke reprodukcije vizualnih pojava s krajnjom preciznošću. Sva ta kretanja potaknula su interes za točno bilježenje suvremenog života i društva.
Slikarstvo
Gustave Courbet bio je prvi umjetnik koji je svjesno naviještao i prakticirao realističku estetiku. Nakon što je njegovo veliko platno Studio (1854–55) odbijeno izložbom Universelle iz 1855. godine, umjetnik je to prikazao i druga djela pod oznakom „Realizam, G. Courbet“ u posebno izgrađenom paviljonu. Courbet se snažno protivio idealizaciji u svojoj umjetnosti i pozvao je druge umjetnike da umjesto toga učine uobičajeno i suvremeno središte svoje umjetnosti. Iskreni prikaz prizora iz svakodnevnog života gledao je kao uistinu demokratsku umjetnost. Takve slike kao što je njegov ukop u Ornansu (1849.) i kameni lomnici (1849.), koje je izložio u salonu 1850–51. Godine, već su šokirale javnost i kritičare iskrenom i neslavnom činjenicom kojom su prikazivali skromne seljake i radnici. Činjenica da Courbet nije slavio svoje seljake, već ih je predstavio hrabro i oštro, stvorio je burne reakcije u svijetu umjetnosti.
Stil i tematika Courbetovog djela građena je na tlu koje su već srušili slikari Barbizonske škole. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet i drugi početkom ranih 30-ih nastanili su se u francuskom selu Barbizon s ciljem da vjerno reproduciraju lokalni karakter krajolika. Iako je svaki Barbizon slikar imao svoj stil i specifična interesovanja, svi su oni u svojim djelima isticali jednostavne i uobičajene, a ne grandiozne i monumentalne aspekte prirode. Okrenuli su se od melodramatične slikovnosti i naslikali čvrste, detaljne oblike koji su bili rezultat pomnog promatranja. U takvim djelima kao što je The Winnower (1848), Millet je bio jedan od prvih umjetnika koji su prikazali seljačke radnike s veličinom i monumentalnošću dosad rezerviranim za važnije osobe.
Drugi veliki francuski umjetnik često povezan s realističkom tradicijom, Honoré Daumier, crtao je satirične karikature francuskog društva i politike. Našao je svoje heroje i heroine iz radničke klase i svoje zlobne odvjetnike i političare u bedemama i ulicama Pariza. Kao i Courbet, bio je žarki demokrat i svoju je vještinu kao karikaturist koristio izravno u službi političkih ciljeva. Daumier je koristio energičan linearni stil, hrabro naglašene realne detalje i gotovo kiparsku obradu forme kako bi kritizirao nemoral i ružnoću koju je vidio u francuskom društvu.
Slikovni realizam izvan Francuske možda je najbolje zastupljen u 19. stoljeću u Sjedinjenim Državama. Ondje su snažne i ekspresivne slike Worslow Homera o morskim temama i portreti Thomasa Eakinsa, prizori čamca i druga djela iskreni, nesentimentalni i oštro promatrani zapisi suvremenog života.
Realizam je bio izrazita struja u umjetnosti 20. stoljeća i obično je proizlazio ili iz umjetnikove želje da predstave iskrenije, tragače i unidealizirane poglede na svakodnevni život ili iz njihovih pokušaja da umjetnost koriste kao sredstvo društvene i političke kritike. Grubi, skečljivi, gotovo novinarski prizori lažnog urbanog života skupine američkih slikara poznatijih kao Osam spadaju u bivšu kategoriju. Njemački umjetnički pokret poznat kao Neue Sachlichkeit (Nova objektivnost), s druge strane, djelovao je u realističkom stilu kako bi izrazio cinizam i razočaranje razdoblja poslije Prvog svjetskog rata u Njemačkoj. Pokret iz doba depresije poznat kao socijalni realizam usvojio je sličan oštar i izravan realizam u prikazima nepravdi i zla američkog društva u tom razdoblju.
Socijalistički realizam, koji je službeno sponzoriran marksistički estetičar u Sovjetskom Savezu od ranih tridesetih godina prošlog stoljeća do raspada te 1991. godine, zapravo nije imao previše veze s realizmom, iako se pretpostavljao da je vjeran i objektivno ogledalo života. Njegova "istinitost" bila je potrebna da služi ideologiji i propagandističkim potrebama države. Socijalistički realizam općenito je koristio tehnike naturalističke idealizacije za stvaranje portreta zastrašenih radnika i inženjera koji su se upečatljivo sličili i junačkom pozitivizmu i nedostatku životne vjerodostojnosti.
