Latinoamerički ples

Meksiko

Autohtone kulture Meksika pridonijele su prepoznatljivoj regionalnoj i mestičkoj tradiciji u cijeloj zemlji. Afričko ropstvo igralo je tamo mnogo manju ulogu nego na Karibima. Jedan od najrazvijenijih plesnih događaja u Meksiku odaje počast zaštitnici zemlje, Gospi od Guadalupea (La Virgen de Guadalupe), čiji je blagdan 12. prosinca. Svake godine na tisuće autohtonih danzanti nastupaju u njenu čast ispred bazilike Gospe od Gospe Guadalupe u Mexico Cityju. Jedna karakteristična i utjecajna skupina su Chichimec plesači, koje zovu concheros, jer neki od njih, dok plešu, također sviraju instrument nalik gitari napravljen od školjke (concha) armadiloa. Tisuće vjerskih plesnih skupina širom Meksika redovito nastupaju za rimokatoličke festivale i praznike. Njihove složene kostime, za izradu kojih je potrebno mnogo vremena, ukrašene su šljokicama, perjem, školjkama, vrpcama, metalnim izrezima i vezom.

Glazba jarabe Tapatío, meksičkog nacionalnog plesa (nazvanog i jarabe nacional), nastala je u zbirci regionalnih sonecitos del país koji su se spojili u glazbeni sastav u ranom dijelu 20. stoljeća. Jarabe Tapatío predstavlja kulturni identitet meksičke populacije Meksika. Glazbeni ansambl koji prati ples su mariachi, još jedan od poznatih meksičkih simbola. (Otprilike 1930. tipični mariachi bend sastojao se od dvije trube, tri ili više violina, nekoliko instrumenata iz obitelji gitara, a ponekad i harfa.) Ova meksička popularna zabava odražava romantiziranu prošlost i ruralni stil života. I jarabe Tapatío i mariachi prate svoje korijene do države Jalisco; ljudi koji žive u blizini Guadalajare, glavnog grada države, poznati su kao Tapatíos. Slika Jaliscanke koja izrađuje složene dizajne pokretom suknje postala je zaštitni znak meksičkog plesa.

1952. godine mlada plesačica i koreografinja Mexico Cityja po imenu Amalia Hernández osnovala je Balet Folklórico de México, plesni spektakl u velikom stilu Ballets Russes (osnovan 1909.), s dotjeranim kostimima, scenografijom i rasvjetom. Kao što je to učinila američka plesačica Katherine Dunham u tridesetima koristeći karipski ples, Hernández je stvorio hibridni oblik koncertnog plesa koji je preuzeo meksički mestizo i autohtoni ples te ih modificirao plesnim tehnikama modernog plesa. Precedent za ovaj stil plesa osnovali su drugi nacionalni plesni ansambli, poput ruske kompanije Moiseyev (osnovana 1937; vidi također Moiseyev, Igor Aleksandrovich); sličan postupak je u tijeku s filipinskom tvrtkom Bayanihan (osnovana 1957). Transformacija tradicionalnog plesa u izvedbeni žanr potaknula je meksički nacionalizam. Srodni cilj prikazivanja nacionalnih dostignuća bio je ojačan kada je 1962. godine Balet Folklórico pobijedio na međunarodnom natjecanju nacionalnih plesnih skupina. Umjetničke principe Amalije Hernández kopirali su stotine folklornih trupa u Meksiku, drugim dijelovima Latinske Amerike i Sjedinjenim Državama.

Meksikanci su dugo prihvaćali društvene plesove različitog podrijetla, oblikujući ih tako da pokazuju izraziti meksički okus. Povijesno gledano, vješti meksički glazbenici redovito su u svoja repertoara ugrađivali nove glazbene trendove, bilo da je mamba kubanskog Péreza Prada ili rock Chicano Carlos Santana. Međutim, oni su i inovatori. Na primjer, Banda (doslovno "bend") smatra se strogo meksičkim žanrom. Glazba se odnosi na sintezu tradicionalnih plesnih ritmova (npr. Polke, cumbija, sina i valcera) koji su zamišljeno transformirani korištenjem elektroničke tehnologije snimanja i hiperaktivnog stila izvedbe. Većina bandaške glazbe je nadmoćna, gurajući muškarce plesače da skaču, vrte se u galopu i ljuljaju partnere prema gore ili ih bacaju na pod. Banda također ima spora tempa koja plesačima pružaju priliku da se pomiču naprijed-nazad u umirujućem zagrljaju. Počevši od kraja 20. stoljeća, mali gradovi u zapadnom Meksiku prošli su prisilni životni prijelaz iz ruralnog u urbano jer su tvornice i stambeni razvoj zamijenili poljoprivredno zemljište. Mnogi su poljoprivrednici napustili Meksiko kako bi potražili bolji život u Sjedinjenim Državama. Za mnoge, banda simbolizira ponos na meksički identitet i izražava prkos prema onome što je izgubljeno u procesu modernizacije.

Srednja Amerika, Kolumbija i Venezuela

Kulturno i povijesno, Srednja Amerika dijeli mnogo toga s okolnim regijama, uključujući ostatke svibanjskog plesa, religiozne drame Maura i kršćana, narodne plesove praćene marimbom i cumbiju. Međutim, jedinstveno srednjoamerička je punta Garifuna - kulturne skupine miješanog američkog i afričkog porijekla - koja se nalazi na atlantskoj obali Gvatemale, Belizea, Hondurasa i Nikaragve. Punta je društveni ples radosti i svečanosti, kao i amblem kulturnog opstanka. U svom svečanom aspektu, punta omogućava plesačima da komuniciraju s bubnjevima kao parovi ili pojedinci koji pokušavaju nadmašiti jedan drugoga drhtavim kukovima i stražnjicom. Punta je u svom ritualnom aspektu ceremonija mrtvih, slavljeničko slanje na bolji život na sljedećem svijetu. Snažan trenutak u plesu događa se kada plesač projuri kroz pijesak u smjeru Atlantskog oceana i Afrike i ostavi dvije oznake za put kojim duh mora slijediti da bi se vratio kući svojim precima.

Luka Cartagena, na karipskoj obali Kolumbije, bila je glavna točka povezivanja između Španjolske i regije koja obuhvata Kolumbiju i Venecuelu. Bailecitos de tierra (fandangos) ovog područja - koji su slični meksičkoj jarabi i peruanskoj zamacueci - nazivaju se bambuko i joropo. Bambuko kombinira obilježja fandangoa, andskih i afro-latino plesova dok partneri koriste maramicu da flertuju i ukrašavaju temu udvaranja plesa. Joropo se razlikuje po razdvajanju para, s tim da čovjek pleše zapateado, za segment u kojem se plesači lagano drže jedni druge i plešu malene valcerske korake. Ovo obalno područje rodilo je kumbiju, hibridizaciju španjolskog fandanga i afričkog kumbe. Prvi pisani zapis o cumbiji (1840.) opisao je to kao ples koji su izvodili robovi za blagdan Gospe od Svijeća (la Virgen de la Candelaria). Žene su nosile svijeće kako bi upalile prostor i držale muškarce na respektabilnoj udaljenosti. Bio je to nježni ples kratkih, kliznih koraka koji su se kretali polako u smjeru suprotnom od kazaljke na satu, muškarac je progonio i molećiv za ženom. Dok je putovala, žena je polako njihala svoje tijelo i pomicala suknju; muškarac je priznao svoju partnericu gestikulacijom ruke i pomoću šešira obožavao je ili je "krunio". U nepredvidivim trenucima žena bi se vrtila i prošla svijeću ispred muškarčevog lica, izazivajući ga da se sagne ili naslonio natrag kako ne bi izgorio.

U 40-ima se cumbijski glazbeni ansambl tambora (bubnjevi), marakaša i flaute proširio pod utjecajem zvuka big benda Sjeverne Amerike i Kube. Cumbia je bila ples za dvoje, sličan kubanskom sinu i mambi. Nova cumbija brzo je osvojila latino plesnu scenu od Kalifornije do Argentine. Jedna od najpopularnijih značajki bila je njegova svestranost; mogla bi se prilagoditi plesu otvorenog ili zatvorenog para ili grupnom plesu u kojem su pojedinci formirali krug na plesnom podiju i improvizirali glazbu ili se izmjenjivali solo u središtu kruga. Cumbia je vladala kao najpopularniji latino ples dok se salsa nije pojavila 1960-ih.

Brazil

Brazilski ples dominira komponentama brazilske afričke i portugalske baštine. Kao iu drugim latinoameričkim zemljama, gdje su plantaže robovlasničkih rodova postale temelj kolonijalne ekonomije, afrički utjecaj na glazbu i ples bio je snažan. U Brazilu je elitna kultura ostala portugalska, a rimokatoličanstvo službena religija. Brazilski nacionalni ples, samba, nastao je u državi Bahija među robovima i oslobodio Afričane. Samba da roda („prstenasta samba“) slična je portorikanskoj bombi i kubanskoj rumbi; to je kružni raspored plesača, glazbenika i gledatelja koji čekaju; plesači ulaze obično jedan po jedan. Osnovni korak je brz, klizni razmjena mase s jednom nogom na drugi, kao odgovor na stalan ² / ₄ pulse koju igra bubnjeva. Većina pokreta plesača nalazi se ispod struka, dok gornji dio tijela ostaje relativno miran i opušten.

Nakon završetka ropstva 1888. godine, radnici šećerne trske preselili su se u gradove; mnogi od njih naselili su se na brdima koji su okruživali Rio de Janeiro. Te su favele (šanti-gradovi) postale inkubatori za samu Rio Carnival, jer su se njeni stanovnici organizirali u escolas de samba ("škole sambe", koje su djelovale kao klubovi sa sjedištem u zajednici). Karneval u Brazilu je eksplozivno oslobađanje energije, jer glazba i ples hrane bujne ulične zabave i parade. Samba je prešla liniju boja i uzdigla se do nacionalne popularnosti putem radio i glazbene industrije u četrdesetima. Među mnogim varijacijama sambe koje su se pojavile u 20. stoljeću su chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, samba reggae i pegode.

Ostali dijelovi Brazila imaju svoj stil karnevalske glazbe i plesa, poput frevoa (vrlo brz, atletski ples s nekim potezima sličnim onima iz ruskog narodnog plesa) i marakata iz Pernambuca te afoxéa i bloco afro iz Salvadora. Najstariji od afro-brazilske grupe afoxé, Filhos de Gandhy, osnovan je četrdesetih godina prošlog stoljeća kao način da se iskaže teme bratstva, mira i tolerancije u okruženju koje je bilo kruto diskriminacijom. Ova je skupina organizirala potpuno mušku jedinicu afoxa odjevena kao sljedbenici indijskog vođe Mohandasa Gandhija. Uzorci bubnjeva i plesni pokreti nadahnuti su plesom Candomblé i isticali iscjeljivanje. Počevši od 1970-ih, ova poruka crnog ponosa odjeknula je mnogim skupinama paradiranja koje se nazivaju blocos afros. Njihove teme, kostimi i koreografija bili su afrički nadahnuti i prikazivali su fluidno kretanje njihovih torzova i brišući geste.

Brazilska vjerska praksa Candomblé-a koja se temelji na afričkoj Africi i srodne prakse širom zemlje koriste ples kao središnje obilježje štovanja. Candomblé je prilagodba Yorubinog duhovnog sustava iz zapadne Afrike, slična praksi Santerije na Kubi; vjeruje se da orixás (orise, ili božanstva) kontroliraju sile prirode. Candomblé plesačice, uglavnom žene, kreću se u smjeru suprotnom od kazaljke na satu, pjevajući pohvale orixása, dok tri muška bubnjara pozivaju božanstva na festival. Ležanje i pokreti koji se okreću, vibriraju i bacaju signalizira plesačevo posjedovanje orixá. U određenom trenutku, prekid obreda omogućuje onima koji su bili u vlasništvu da uđu u posebnu sobu ili kuću i presvuku se u svečanu odjeću koja predstavlja svoje porijeklo; na primjer, plesačica nosi plavu haljinu i srebrnu krunu kako bi signalizirala prisutnost božice mora Iemanjá. Plesači se vraćaju ritualu, još uvijek u stanju posjedovanja, da bi plesali karakteristične pokrete svog orixa. Plesne škole i svirački ansambli Salvador izvukli su kostime, bubnjanje, pjevanje i ples iz ritmova. Dança dos orixás postala je dio domaćih predstava Balé folclórico (folklorni balet); međutim, rituali posjedovanja oriksaša nisu dopušteni izvan religijskog okruženja.

Pored sambe i Candombléa, smatra se da je capoeira - spoj borilačke vještine i plesa - afričkog porijekla. Nekada oblik samoobrane koji se maskira kao zabava, capoeira je postala obilježje brazilskih folklornih plesnih skupina. Svojim karakterističnim akrobatskim potezima i kretnjama nogu stvara spektakl uzbuđenja i opasnosti.