zagreb 93, dio 7 Muzej Marton, art nouveau stil ll (Svibanj 2024)
Art Nouveau, ukrasni stil umjetnosti koji je cvjetao između 1890. i 1910. u cijeloj Europi i Sjedinjenim Državama. Art Nouveau odlikuje se dugom, zgusnutom, organskom linijom, a najčešće je korištena u arhitekturi, dizajnu interijera, dizajnu nakita i stakla, plakatima i ilustraciji. Bio je to smišljen pokušaj stvaranja novog stila, bez imitativnog historicizma koji je dominirao većim dijelom umjetnosti i dizajna 19. stoljeća. Otprilike je ovo vrijeme uveden Art Art Nouveau, u Belgiji periodični časopis L'Art Moderne za opisivanje umjetničke skupine Les Vingt, a u Parizu S. Binga, koji je svoju galeriju nazvao L'Art Nouveau. Stil se zvao Jugendstil u Njemačkoj, Sezessionstil u Austriji, Stile Floreale (ili Stile Liberty) u Italiji i Modernismo (ili Modernista) u Španjolskoj.
Zapadna arhitektura: Art Nouveau
Iako je u Njemačkoj poznat kao Jugendstil, Sezessionstil u Austriji, Modernista u Španjolskoj i Stile Liberty ili Stile Floreale u Italiji, umjetnost
, U Engleskoj su neposredni prethodnici stila bili estetika ilustratora Aubreyja Beardsleya, koja je u velikoj mjeri ovisila o izrazitoj kvaliteti organske linije, te pokret umjetnosti i obrta Williama Morrisa, koji je utvrdio važnost vitalnog stila u primijenjenoj umjetnosti. Na europskom su kontinentu Art Nouveau utjecali eksperimenti s ekspresivnom linijom slikara Paul Gauguina i Henri de Toulouse-Lautrec. Pokret je dijelom inspiriran modom za linearne uzorke japanskih otisaka (ukiyo-e).
Prepoznatljiva ukrasna karakteristika Art Nouveau-a je njegova valovita asimetrična linija, često u obliku cvjetnih stabljika i pupoljaka, vinskih trzaja, krila insekata i drugih osjetljivih i žilavih prirodnih predmeta; linija može biti elegantna i graciozna ili prožeta snažno ritmičkom i bičevom snagom. U grafičkoj umjetnosti linija podređuje sve ostale slikovne elemente - oblik, teksturu, prostor i boju - vlastitom dekorativnom efektu. U arhitekturi i ostalim umjetnostima iz plastike cjelokupna trodimenzionalna forma postaje zahvaćena organskim, linearnim ritmom, stvarajući spoj između strukture i ornamenta. Arhitektura posebno pokazuje tu sintezu ukrasa i strukture; na primjer, korištena je liberalna kombinacija materijala - željeza, stakla, keramike i opeke - u stvaranju jedinstvenih interijera u kojima su stubovi i grede postali gusta vinova loza s raširenim viticama i prozori postali otvori za svjetlost i zrak i membranski izrastci. organske cjeline. Ovakav pristup bio je izravno suprotan tradicionalnim arhitektonskim vrijednostima razuma i jasnoće strukture.
Bio je veliki broj umjetnika i dizajnera koji su radili u stilu Art Nouveau. Neki od istaknutijih bili su škotski arhitekt i dizajner Charles Rennie Mackintosh, koji se specijalizirao za pretežno geometrijske linije i posebno utjecao na austrijski Sezessionstil; belgijski arhitekti Henry van de Velde i Victor Horta, čije su izuzetno zgusnute i osjetljive strukture utjecale na francuskog arhitekta Hektora Guimarda, još jednu važnu figuru; američki staklar Louis Comfort Tiffany; francuski dizajner namještaja i željeza Louis Majorelle; čehoslovački grafički dizajner-umjetnik Alphonse Mucha; francuski dizajner stakla i nakita René Lalique; američki arhitekt Louis Henry Sullivan, koji je za ukrašavanje svojih tradicionalno strukturiranih građevina koristio biljne umjetnine Artou Nouveau; i španjolski arhitekt i kipar Antonio Gaudí, možda najoriginalniji umjetnik pokreta, koji je prekoračio ovisnost o liniji kako bi zgrade pretvorio u zavojite, žarulje, jarko obojene, organske građevine.
Nakon 1910. godine Art Nouveau se pojavio staromodan i ograničen te je općenito bio napušten kao izraziti dekorativni stil. Šezdesetih je stil, međutim, djelomično rehabilitiran velikim izložbama organiziranim u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku (1959) i Musée National d'Art Moderne (1960), kao i velikim retrospektiva razmjera Beardsleya održana u muzeju Victoria & Albert u Londonu 1966. Izložbe su status pokreta, koje su kritičari često promatrali kao prolazni trend, dosegli na razinu ostalih glavnih pokreta moderne umjetnosti kasnih 19. stoljeća st. Struje pokreta su se zatim revitalizirale u pop i op art. U popularnoj domeni, cvjetne organske linije Art Nouveau oživjele su kao novi psihodelični stil u modi i tipografiji koja se koristi na omotima rock i pop albuma i u komercijalnom oglašavanju.
